​L’enseignement est adapté au niveau de pratique des stagiaires, et surtout de leurs envies et projets :

"je veux travailler la perspective pour faire un projet de décoration intérieur", "je veux faire une fresque dans la chambre de ma petite fille", faire ma propre expo,"Je cherche mon propre style"
"je veux m'ouvrir à la peinture abstraite, jouer avec les matières, le portrait,  les gestes".....

Un tronc commun est proposé :
Module perfectionnement des technique du dessin à vue ( nature morte / anatomie / modèle vivant / le portrait)
Dessin à vue à partir de composition d'objets :
Gestion de l'ombre et de la lumière avec les outils graphiques (mine de plomb, fusain, crayon, plume) puis initiation à la mise en couleur (gouache, encre, aquarelle).
>>> La finalisation des projets se fera à l'acrylique.

les techniques de peintures à l'huile pourront aussi être abordées.
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Un travail sur les enjeux de la couleur : le rapport des couleurs chaudes et froides, complémentaire, la perspective atmosphérique, sera aussi proposé.
Des stages de dessins à vue avec modèles vivants seront mit en place.
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Un travail sur le corps et sa représentation sera fait en amont de ces séances depuis des livres de méthodes et des planches anatomiques.

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Initiation aux outils Adobe:
Découverte des outils info-graphiques : (Photoshop / illustrator / Indesign)Mise en couleur sur ordinateur avec palette graphique. Le montage vidéo / le dessin vectoriel / graphisme